Happy Happy Happy

Happy New Year 2012 to all of my beloved friends! 2011 was a year of magic and wonder, with little Aki coming to our lives. May this happiness spread, grow and pervade every day of the new year.

2011 FAVS on youtube

 

Mordiéndonos la cola

 

Dos de mis canciones (Fruto y Fin del Mundo) fueron utilizadas en el documental “Mordiéndonos la cola” de Jimena Andrade, acerca del Bodegón.

Puede escuchar la canción que cierra el documental en este enlace

Uyuyui!

  I’m very proud to announce Santiago Caicedo’s short Uyuyui! won the Best Short Award – 3D Competition at the Short Shorts Film Festival & Asia in Tokyo. We had the privilege of composing the music and doing the sound design with Adriana García Galán.

Learn more about the Short Shorts Film Festival & Asia 2011

and watch an excerpt here:

Days by Philip Larkin

Days

What are days for?
Days are where we live.
They come, they wake us
Time and time over.
They are to be happy in:
Where can we live but days?

Ah, solving that question
Brings the priest and the doctor
In their long coats
Running over the fields.

 

(out of nowhere, remembering J.A. at the Saitama dorm)

Someone Should Start Laughing

I have a thousand brilliant lies
For the question:

How are you?

I have a thousand brilliant lies
For the question:

What is God?

If you think that the Truth can be known
From words,

If you think that the Sun and the Ocean

Can pass through that tiny opening Called the mouth,

O someone should start laughing!
Someone should start wildly Laughing –Now!

From “I Heard God Laughing: Renderings of Hafiz” translated by Daniel Ladinsky
source

(Que los Dioses nos acompañen, que empezó otro ciclo solar)

La Internacional Ruidista

3 artistas sonoros con importantes trayectorias y altísima calidad se reunirán esta noche en una sesión de arte sonoro en vivo sin precedentes: Jorge Bachmann aka [ruidobello], Ricardo Arias y David Vélez . Los tres son, cada uno a su particular manera, como alquimistas sonoros que producen las texturas y atmósferas más delicadas (o ásperas) a partir de los sonidos más simples: el viento, la superficie de un globo, la síntesis de una onda. Yo los estaré acompañando con pequeñas intervenciones con la voz. Tendremos además una sesión de improvisación, bajo el mando de Jefferson Rosas.

(Si llueve, escucharemos atentos al sonido del agua golpeando nuestra fría ciudad).

La Internacional Ruidista
arte sonoro en vivo
a partir de las 6:00p.m.

Galería Valenzuela Klenner (patio)
Carrera 5 # 26-28 Bogotá, Colombia

Entrada libre

Cuerpo sonoro

Esta parece ser la temporada de los talleres. Quizás voy a poder añadir a mi hoja de vida la palabra “tallerista” si sigo en estas. “Tallerista profesional/ocasional”. “Tallerismo”. “Tallerización del conocimiento”. Ummm.

El taller es una experiencia bien particular. A diferencia de las clases que hacen parte de un curso largo, estructurado con intenciones pedagógicas específicas  y objetivos importantes, el taller es conciso, dura poco y no se hace de manera regular (a menos que se vuelva un hábito: “tallerizar”, “tallerísitica”, “tallerear”).

Como píldoras de astronauta reuniendo en un pequeño trozo de materia los nutrientes necesarios para sobrevivir una jornada espacial, el taller quiere comprimir en un corto espacio de tiempo una experiencia que pueda acercar a los participantes al tema planteado. Un taller de roscones no lo hace a uno panadero, pero quizás algo empiece uno  a entender de los procesos para obtener una masa horneada y comestible.

Bueno, la cosa es que dictaré un taller para la escucha y la producción de sonidos con el cuerpo en el marco de la exposición de arte sonoro que se lleva a cabo por estos días en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MamBo. Quizás los visitantes a la muestra, que tiene desde piezas escultóricas con ruidosas alarmas escolares hasta un pantalón de camuflaje con unos cascabeles cosidos al estilo mexicano (la pieza no produce sonido pero la sugerencia que hace es muy buena), se sientan un poco desconcertados porque no van a ver una exposición sino a escucharla, así que se supone que este taller los ayudará a acercarse al asunto del sonido y eventualmente, empezar a entender o apreciar mejor lo que sucede adentro y afuera del museo, así como adentro y afuera de su propio cuerpo.

Veremos cómo nos va. Espero que sea más sabroso que un desayuno de astronauta, así no provea la misma cantidad de nutrientes.

Jueves 16 de septiembre, 2010, a las 4:00p.m.

If only tonight I could sleep

I needed a tape for the sound workshop we just did in this amazing hacienda in the lush coffee region of Colombia. So I grabbed a couple of used ones I could record on, and headed to this place on a 9 hours bus ride through the most dangerously curved road ever, ironically called La Línea (the line). I was bored and scared, which is a curious mix of feelings. So I decided to check one of the tapes out. It was decorated with a handwritten imitation of the typography on the original CD it was recorded from. It was The Cure’s “Kiss me kiss me kiss me”. I think I hadn’t listened to that album, and to The Cure for that matter, for more than 15 years. Yes, I’m old. Anyway, the hair on my neck (I’m not THAT hairy) was standing up, suspended as I listened to songs like “How beautiful you are”, “If only tonight we could sleep” and “Like cockatoos”. Especially those three. It was probably the songs bringing back memories, as they say. But no. I hated being a teenager, so why feeling thrilled? it certainly is a pleasure to recognize melodies, textures and to understand the lyrics. But to that extent? In the book “This is your brain on music”, Daniel Levitin, among many other interesting explanations, says that we become emotionally attached to the music we listen to as we grow up and configure our personality, so it may be only natural to feel the way I felt. I listened to The Cure until I couldn’t bear it. I kissed repeatedly (obediently) the giant Robert Smith poster I had in my room. I new all the lyrics although understood only half of what they said. I danced, sang and cried to their songs. I was such a fan I had to stop listening to their music at all, like an addict giving up for good. I had to make room in my brain for new music and I also decided The Cure was not good after the “Disintegration” album and moved on. Years passed.

Then maybe what I felt on the bus ride wasn’t mere recognition or emotional attachment. Maybe their music WAS good, after all. So good it made me feel again (and again and again) that weird mixture of sadness and joy, so many years later, no longer scared and bored.

Resonancia en la Tierra

Con Adriana García Galán daremos una serie de talleres alrededor del sonido para no-músicos y músicos, en la Residencia en la Tierra, el fin de semana del 14 al 16 de agosto, 2010. Habrá taller de luthier de jardín, de partituras, field-recordings, noche de canciones y más. ¡Es un poco lejos pero creemos que el lugar bien vale la pena el viaje!
Para mayores informes visite: ResidenciaEnLaTierra.org

Strange and Beautiful

John Lurie sufre una enfermedad por la cual no soporta el sonido de la música. Para cualquier ser humano es una grave enfermedad. Para un músico de su talla podría ser una tragedia. Pero en cambio se puso a pintar. Si el mundo pierde a un músico pero gana estas imágenes, quizás el Universo en su misteriosa justicia esté regalándonos algo delicioso. En su sitio/sello disquero/galería encuentra uno luminosos milagros, como la bellísima música del “legendario Marvin Pontiac” y muestras de sus dibujos, que nos recuerdan asuntos que están mucho más atrás, allá donde la luz resuena y las canciones calientan el corazón.